Михаил Федорович Романов

Кадр 1

Михаил Егорович РОМАНОВ НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР

Кадр 2

Каждый большой артист вносит в искусство свою тему. Художнической темой Михаила Фёдоровича Романова было стремление к человечности, к моральному совершенствованию личности, к победе добрых, гуманных чувств.

Кадр 3

Потребность в добре, тяга к нравственному совершенству, к исполнению велений совести особенно сильно прозвучали в роли Федора Протасова в пьесе Льва Толстого „Живой труп“.

Кадр 4

Сознание фальши общественных установлений царской России и бессилие изменить что-нибудь в общем порядке вещей лежат в основе бунта Феди.

Кадр 5

Поединок Романова–Протасова со следователем—это поединок добра со злом, когда добро сознает свою силу, и в этом „сильном добре“ — современное звучание толстовской пьесы.

Кадр 6

Федор Протасов — вершина творчества артиста, его наиболее яркое и законченное создание, гражданский и художественный манифест.

Кадр 7

Как и многие советские актеры старшего поколенія, двадцатидвухлетний Михаил Федорович Романов пошёл в театр из Красной Армии (в 1920 году). Его первые роли были сыграны в театре Петроградского военного округа. Михаил Федорович, родившийся в Петербурге, получил первые театральные впечатленія в Александринском театре и на балетных спектаклях Мариинского театра.

Кадр 8

Решив для себя окончательно, что посвятит всю жизнь сцене, он начал учиться у прославленных корифеев Александринского театра, продолжавших тогда еще выступать на его подмостках: у несравненного Ю. Юрлева…

Кадр 9

...у великого мастера русской сцены В. Давыдова.

Кадр 10

Пафос революционных дней, непосредственное участие в революционных событиях и яркие художественные впечатления от замечательных созданий артистов, носителей традиций русского театра — все это положило начало формированию молодого актера.

Кадр 11

В 1924—1936 гг. молодой Романов выступает на подмостках бывшего Александринского театра, в советские годы названного театром драмы им. Пушкина.

Кадр 12

В обшении с замечательными партнерами, накапливался его артистический опыт. Он играет с Е. Тиме, Н. Мичуриной-Самойловой, Э. Вольф-Израэлем, Е. Грановской. Молодыми сотоварищами Романова были артисты Н. Симонов, В. Честников, Е. Карякина.

Кадр 13

Огромное влияние на молодого артиста оказал замечательный актер И. Певцов, которого Михаил Федорович считал своим учителем.

Кадр 14

В первые годы Романов сыграл много ролей в пьесах советских драматургов. Наиболее заметной была роль Меншикова в пьесе А. Толстого „Петр I“.

Кадр 15

Большое значение для Романова имело участие в спектакле „Столпы общества“ Г. Ибсена.

Кадр 16

В 1930 году он в „Страхе“ Афиногенова играет молодого Чехова.

Кадр 17

В эти годы начинается его творческая и личная дружба с Борисом Андреевичем Бабочкиным, прошедшая через всю жизнь.

Кадр 18

Михаил Федорович смолоду привык чрезвычайно критически оценивать свои творческие удачи. Имея успех у публики, получая положительную оценку критики и товарищей по сцене, он, тем не менее, долго не находил себя, сомневался, искал, тосковал по „своей роли“. М. Романов – Дон Кихот.

Кадр 19

Он был артистом, неустанно трудившимся, как и все замечательные русские актеры. Это немало содействовало его успеху в так называемых „костюмных“ ролях, где от актера требуется совершенное умение носить костюм, двигаться, танцевать…

Кадр 20

В 1936 году Михаил Федорович встретился с выдающимся режиссером К. Хохловым, возглавлявшим русский драматический театр им. Леси Украинки в Киеве.

Кадр 21

городе с замечательными театральными традициями. С тех пор жизнь Романова была связана с этим коллективом.

Кадр 22

Характерной чертой театральной жизни Киева 30-х годов было творческое содружество и соревнование замечательных украинских артистов из театра им. И. Франко и русских артистов из театра им. Леси Украинки. Один из них, А. Бучма, сыграл немалую роль в творческой жизни Михаила Федоровича.

Кадр 23

В 1939 году Романов впервые исполнил одну из своих коронных ролей – роль Протасова в пьесе Максима Горького „Дети солнца“. Эту роль он играл на протяжении многих лет, неустанно совершенствуя и обогащая полюбившийся образ.

Кадр 24

В горьковском Протасове уже во весь голос прозвучала гуманная, этическая направленность творчества артиста, составлявшая суть его таланта.

Кадр 25

Несмотря на свою профессорскую отрешенность от дел и бытия окружающих, Протасов Романова поистине принадлежит к „детям солнца“ — к тем, кто стремится направить свое существование на достижение блага для человечества, для будущего.

Кадр 26

Интересной ролью Михаила Федоровича в предвоенные годы была роль Лаврецкого в „Дворянском гнезде“ И. Тургенева. Лизу исполняла Мария Павловна Стрелкова, жена и партнёрша Романова. М. Романов и М. Стрелкова.

Кадр 27

В театре им. Леси Украинки Михаил Федорович сыграл Арбенина в „Маскараде“ М. Лермонтова. Это был романтический Арбенин, тяжко страдающий и стремящийся постичь смысл этих страданий.

Кадр 28

В годы войны после эвакуации из Киева Романов играл в театрах Уфы, Караганды, Грозного. Играл много, участвовал во множестве концертов для воинов на фронте и в госпиталях. В 1943 году театр вернулся в Киев.

Кадр 29

В только что освобожденном от немцев городе, несмотря на трудные военные годы, началась оживленная художественная жизнь. В это время ставится „Хождение по мукам“ А. Толстого. М. Романов – Телегин.

Кадр 30

Роль Телегина, трудового интеллигента, органически пришедшего к признанию революции и участию в ней, — одна из лучших в репертуаре Романова. Замечательным партнером его был Ю. Лавров (в роли Рощина).

Кадр 31

Этапной в творчестве Михаила Федоровича была роль Каменного Властелина, Дон-Жуана, на свой лад воссозданного в пьесе Леси Украинки.

Кадр 32

Тема совести, этическая, романовская тема проникала и этот образ. Михаил Федорович любил литературу, считал благороднейшей задачей театра глубокое воплощение идей драматургии.

Кадр 33

Творческая дружба с совремёнными писателями и драматургами определяла его деятельность как режиссера и актера. В пьесе А. Корнейчука „Гибель эскадры“ Романов играл старого боцмана, роль героико-романтического склада.

Кадр 34

Михаил Федорович был замечательным чтецом. Он много выступал по радио, читал произведения Пушкина, Льва Толстого, Тургенева, современных писателей.

Кадр 35

В пьесе Ю. Яновского „Дочь прокурора“ Романов–прокурор. Даже в этой, не очень удачной, пьесе Романов сумел создать яркий образ человека, стремящегося разобраться в жизни с точки зрения совести.

Кадр 36

Он был строг и требователен в выборе репертуара и часто горевал, что не может найти созвучной своим художественным исканиям современной роли.

Кадр 37

Одно из интересных созданий Романова — образ старого председателя колхоза в пьесе А. Софронова „Деньги“.

Кадр 38

Романов любил роль старого профессора Окаемова в пьесе А. Афиногенова „Машенька“.

Кадр 39

В этот образ он вкладывал свои представления о неразрывной связи человеческих поколений, о воспитании молодежи, о природе добра в человеке, о победе великодушия и человеколюбия над эгоизмом и ограниченностью.

Кадр 40

В течение многих лет Михаил Фёдорович был главным режиссером театра имени Леси Украинки. Как театральный деятель он заботился о главном — о содержательности репертуара и повышении актерского мастерства.

Кадр 41

У „доброго“ актера Романова были и „злые“ роли. Именно такой, исполненной пафоса сатирического обличения, была в пьесе Б. Ромашова „Огненный мост“ роль адвоката Аркадия Дубровина,

Кадр 42

труслИвого буржуазного либерала, потерпевшего крах в дни Октября.

Кадр 43

Размышления о смысле театрального искусства и высокой гражданской миссии актера, особенно русского актера, побудили его поставить „Лес“ А. Островского, где он играл Несчастливцева.

Кадр 44

В русском классическом репертуаре есть роли, словно созданные для индивидуальности Романова. Такова роль чеховского дяди Вани.

Кадр 45

Романов пленял публику с первого выхода на сцену — изящный, легкий в движениях, по-чеховски деликатный.

Кадр 46

В его исполнении дядя Ваня был талантливым человеком, на редкость светлым, чистым, глубоким, у которого нет выхода в старой России. Особенно выразителен был Романов в финале спектакля…

Кадр 47

Взаимный интерес и творческое тяготение друг к другу испытывали Михаил Романов и режиссер Александр Довженко. Масштабность произведения искусства, его гражданское звучание, пафос времени, переданный в нем, — все это волновало и роднило обоих художников.

Кадр 48

Последней ролью Михаила Федоровича, которую он, к сожалению, сыграл только на генеральных репетициях, была роль Бернарда Шоу в пьесе „Милый лжец“ в театре имени Моссовета.

Кадр 49

Это должен был быть особый, романовский Шоу, просветленный сознанием прожитых лет, пониманием значительного в жизни, сознанием ее неповторимости, красоты, прелести…

Кадр 50

Артисты смертны, искусство — бессмертно. И хотя творчество большого художника сцены неповторимо и навсегда уходит из жизни вместе с ним, пример самоотверженного служения своему делу, пафос гражданственного, высокого искусства, способного потрясать сердца, остается в благодарной памяти людей и служит живым, неиссякаемым источником безостановочного развития театра. Михаил Федорович Романов глубоко верил в это.

Кадр 51

Автор З. Куторға Консультант народный артист СССР Б. Бабочкин Редактор Л. Вильвовская Художник-оформитель Ж. Вишневецкая Студия „Диафильм“, 1969 г. Москва, Центр, Старосадский пер., д. № 7 Чёрно-белый 0-20 Д-015-69 TO1149