Дарящий смех и радость

Кадр 1

В книге „Комики мирового экрана“ имя Юрия Никулина стоит рядом с прославленными именами киноактеров: Максом Линдерoм, Чарли Чаплиным, Toto, Фернанделем, Игорем Ильинским, Бурвилем…

Кадр 2

„Вы для кино не подходите!“— заявили Никулину члены экзаменационной комиссии ВГИКа около тридцати лет назад.

Кадр 3

А в 1970 году артист цирка стал Лауреатом Государственной премии им. братьев Васильевых. В истории советского кино это первый случай, когда клоун был отмечен кинематографической премией.

Кадр 4

ДАРЯЩИЙ СМЕХ И РАДОСТЬ Рассказ о том, как Юрий НИКУЛИН стал клоуном и киноактером. Комментирует Народный артист СССР Юрий НИКУЛИН.

Кадр 5

Вскоре после войны старший сержант Никулин, командир отделения артиллерийской разведки, отвоёвавший две войны — финскую и Отечественную, решил посвятить себя киноискусству, но во ВГИК его не приняли.

Кадр 6

„Неудачи были мои попытки поступить и в театральное училище им. Щукина, и в институт театрального искусства. Прочитав объявление об открытии при Московском цирке студии клоунады, я пошел было на экзамены“.

Кадр 7

„Я любил цирк с детства — мой отец много работал для арены: писал сценки и репризы клоунам. В нашей семье отношение к юмору было профессиональным. Еще в школе я выступал перед ребятами клоуном: в цветном комбинезоне, в тапочках с помпонами, а на голове — парик с женского манекена из парижмахерской“.

Кадр 8

С Михаилом Шуйдиным, также участником Отечественной войны, танкистом, он встретился в студии клоунады. Их творческой дружбе уже четверть века.

Кадр 9

„Опытные преподаватели студии — М. Местечкин, А. Федорович, М. Зильбербрандт учили серьезно, старались подготовить нас разносторонними артистами. Нам читали историю искусств и литературы. Давали уроки по музыкальному воспитанию, учили актерскому мастерству и технике речи. Ведь хороший клоун должен не только уметь веселить, но и задуматься…“ В каждой клоунаде есть своя мораль, а за внешней чудаковатостью и нелепостью кроется мысль, и, чтобы донести ее до каждого зрителя, нужна высокая исполнительская техника“.

Кадр 10

Клоунада — древнее и любимое искусство. «Потешники», «забавники», как их называли в старину, были непременными участниками народных гуляний. У лучших русских клоунов — своя традиция, унаследованная от «потешников». Они были прежде всего клоунами-сатириками. «Русский клоун острит словами, а немецкий старается перекувырнуться и большею частью «острит» только ногами», — говорил великий клоун Анатолий Дуров.

Кадр 11

„В студии я познакомился с Михаилом Николаевичем Румянцевым, знаменитым Карандашом. Он сразу начал тянуть меня в свою клоунскую группу. Но я твёрдо решил: пока не закончу студию, к нему не пойду.“ А когда кончил курс обучения, понял, что ничего я и не умею. В цирке нужно искать самого себя, уметь чувствовать манеж.

Кадр 12

После студии мы с Шуйдиным все же попали к Карандашу в группу. С ним было трудно, но интересно. Он говорил нам: „Работа клоуна—это труд, труд и снова труд. Лавровая перина здесь за выслугу лет не выдается. А если вздумаете ее приобрести, то наверняка кто-то доброжелательный подсунет в нее несколько шипов“.

Кадр 13

Вначале я исполнял роли в пантомимах, скорее как театральный актер. Свою же клоунскую маску я нашел гораздо позже, когда стал коверным".

Кадр 14

Еще в армейской самодеятельности Никулин изображал: придурковатого рыжего парня. Молодой сержант не знал законов клоунады и заботился лишь о смешной внешности.

Кадр 15

„Я начал поиски маски с ярко го грима, наивно полагая, что публика будет смеяться от одного моего вида. Но зрители оставались равнодушными. Позже я понял, что у клоуна должно быть оправдано все—и костюм, и грим, и поведение. Поиски грима закончились у меня неожиданно: старый акробат посоветовал мне…совсем отказаться от грима. „У тебя и так выразительное и смешное лицо“,—сказал он. Я так и поступил“.

Кадр 16

Герой Никулина задумчив и флегматичен. Он редко смеется. И даже радость не выражает смехом, а только мимикой и жестами. А зрители от души смеются, когда на манеже простак, побеждающий хитрецов, — традиционная и в то же время индивидуальная маска Никулина.

Кадр 17

„Я испытываю огромное удовольствие, когда вижу смеющегося зрителя. Для меня эталоном смеха на всю жизнь останется Чарли Чаплин. Это высшее достижение — уметь заставить человека смеяться… и вызвать слезы. Ведь грустное и смешное всегда рядом“.

Кадр 18

Цирковой зритель — точный барометр клоуна-актера. Если зрителю осталось что-то непонятным — номер не удался. Юмор должен быть всегда точен, и малейшая ошибка клоуна имеет свойство расти в геометрической прогрессии. Клоунская реприза, как карикатура без подписи, где все понятно без слов.

Кадр 19

„Что дал мне цирк? Можно ответить одной фразой: цирк сделал меня артистом. Умению найти смешное в обычном, ощущать зрителя—этому можно научиться только в цирке“.

Кадр 20

„Каждую клоунаду мы готовим месяцами, если не годами. А потом доводим, отрабатываем ее на зрителе. …Цирк я люблю и никогда его не брошу, хотя мне недавно предлагали перейти в Малый театр“.

Кадр 21

Юрий Никулин и Михаил Шуйдин всегда в поисках нового. Их многолетнее творческое содружество — наиболее яркий клоунский дуэт советского цирка. Они оба предельно правдивы и естественны на манеже и, хорошо чувствуя природу смешного, умеют увлечь зрителей, сделать их соучастниками клоунской игры.

Кадр 22

Клоун с мировым именем, он начал сниматься в кино с эпизодической роли. „Законы цирка и законы кино в чем-то общие. Цирковая реприза идет полторы-две минуты. Нужно, чтобы зритель был все время в накале. Это же нужно и для кино“.

Кадр 23

В 1957 году артисту предложили на «Мосфильме» небольшую роль в фильме «Девушка с гитарой». Никулин играл пиротехника—одержимого человека, изобретателя фейерверка. Демонстрируя его перед комиссией, он «взорвал» всех. Испугавшись, члены комиссии спрятались под стол. А пиротехник сказал спокойно: «Простите, не ту зажёг». Он сыграл эпизод легко и смешно—в кино появился новый комедийный актер.

Кадр 24

Затем режиссер Ю. Чулюкин пригласил артиста сниматься в фильме «Жизнь начинается»—о быте фабричной молодежи. Специально для Никулина была написана роль Федора Клячкина, лодыря и пьяницы.

Кадр 25

„Любопытно, что на съемочной площадке никто и не подозревал, что снимается комедия, — по сценарию Т. Свитиной это была вполне серьезная картина. Но в процессе съемок возникли новые повороты. И на первом же просмотре нам сказали: „А что? У Вас получилась неплохая комедия!““

Кадр 26

„Режиссер заставлял играть меня Федора Клячкина так, как хотелось ему: подвижным, веселым, а мне было трудно играть его таким. Мне казалось, что получится лучше, будет смешнее, если сделать его мрачным, угрюмым. Но Чулюкин был режиссером-диктатором“.

Кадр 27

Славу блестящего комедийного киноактера принес Никулину одночастивый фильм режиссера Л.Гайдая «Пес Барбос и необыкновенный кросс», где он снялся в роли браконьера-неудачника. Комедийное трио: Е. Моргунов (Бывалый), Г. Вицин (Трус) и Ю. Никулин (Балбес) сразу полюбилось зрителям.

Кадр 28

„Леонид Гайдай проявил огромное мужество, вырезая из картины целые куски. Он вырезал их „с кровью“, ибо в каждом из них было много смешного. Но юмор не может быть растянутым. Короткий юмористический фильм — это как анекдот, где основа — неожиданность, точность и лаконизм“.

Кадр 29

Вскоре Л. Гайдай снимает Никулина в другой комедии — «Самогонщики», где знакомая троица сыграла незадачливых подпольных изготовителей спиртного.

Кадр 30

„Самозванщики“ был уже двухчастевым фильмом, а форма и жанр корткометражки требуют особого ритма. Казалось бы, здесь все было: смешные трюки, хорошая актерская работа. А фильм получился не таким уж смешным“.

Кадр 31

В 1961 году режиссер Л. Кулиджанов открыл для кинематографа новую сторону таланта артиста. В психологической драме «Когда деревья были большими» Никулин сыграл глубоко драматическую роль Кузьмы Иорданова. „Когда мне предложили эту работу, я был и удивлен, и напуган — мне, клоуну, предстояло сыграть человека трудной судьбы“.

Кадр 32

Это был смелый режиссерский выбор. Кузьма многое пережил и передумал, прежде чем проснулся в нем горький стыд за себя… Актер тонко показал нам нравственную перемену своего героя.

Кадр 33

„Кулиджанов требовал от меня только одного — быть самим собой, вести себя так, как бы вел себя в подобных обстоятельствах и жизненной ситуации Юрий Никулин. Работать с Львом Александровичем Кулиджановым было было приятно. Он отличается от многих режиссеров тем, что не „давит“ на актеров…“

Кадр 34

В фильме «Молодо-зелено» артист исполнил роль шофера-ревнивца, который из-за своего «отелловского» характера теряет жену.

Кадр 35

Комедийные роли — основная часть кинoрепертуара Никулина. Его персонажи — всегда старательные, смешные люди, терпящие беды от собственного же неумения, попадающие в неожиданные и удивительные истории. В фильме режиссера Л. Гайдая «Деловые люди», поставленном по новеллам О. Генри, Никулин сыграл пожилого вора, страдающего от радикулита. Это был блестящий актерский дуэт — Ю. Никулин и Р. Плятт.

Кадр 36

Вновь «веселая троица» появилась на экране в комедии «Дайте жалобную книгу» (режиссер Э. Рязанов).

Кадр 37

Никулин обладает необыкновенным даром смешить, когда он серьезен и даже когда не произносит ни одной фразы. „Конечно, те роли, которые я играл в кино, могли исполнить и другие актеры, но ведь это было бы иначе, не правда ли? Я убежден, что комедийные сценарии надо писать на актеров—сценарист должен видеть перед собой не только характер, но и будущего исполнителя“.

Кадр 38

Следующей ролью актера стала работа в фильме С. Туманова «Ко мне, Мухтар». Никулин сыграл роль Глазычева, проводника служебно-розыскной собаки. Это—человек добрый и отзывчивый. Он борется не только с нарушителями законности, но и за их спасение. Никулин в этой роли заставил зрителей переживать и грустить вместе с его героем.

Кадр 39

„Я был очень обрадован, когда мне предложили эту роль, а то приходилось раньше играть забулдыг, пьяниц и жуликов. Долго не хотел признавать меня Гек, „исполняющий“ роль Мухтара, но потом ничего, подружились мы с ним на съемках“.

Кадр 40

нова кинокомедия. Л. Гайдай снимает Никулина в филь-«Операция «Ы» и другие приключения Шурика».

Кадр 41

Никулин здесь сыграл Балбеса, не повторяя ранее найденные черты. Мелкий рыночный торговец с психологией мещанина, у которого на первом месте личное обогащение. Артист внес в созданный образ теперь еще и социальную окраску.

Кадр 42

Снова зрители встретились с Балбесом в фильме Л. Гайдая «Кавказская пленница» и опять смеялись над приключениями этого нелепого человека. Самые острые положения артист решил настолько правдиво, что поведение Балбеса не вызывало никакого сомнения в подлинности происходящего. Никулин достиг этого, как всегда, своей органичностью и точно выверенной логикой поведения героя.

Кадр 43

В советско-японском фильме «Маленький беглец» Никулин сыграл роль… клоуна Никулина. В центре картины — японский мальчик, которому русский клоун помогает искать пропавшего отца.

Кадр 44

„Впервые, помню, я растерялся, как же играть самого себя? В Японии сниматься было очень трудно. Там репетируй сколько хочешь, а снимать разрешают только один дубль…“.

Кадр 45

Совершенно различные небольшие роли: русского патриота монаха Патрикея в «Андрее Рублёве» режиссера А. Тарковского и дворника Тихона в экранизации «Двенадцать стульев» Л. Гайдая. „В „Двенадцати стульях“ Леонид Гайдай предложил мне вначале играть на выбор Воробьянинова или отца Федора. Но я знал, что смогу сыграть только двух лиц — гробовщика Безенчука или дворника Тихона“.

Кадр 46

В комедийно-приключенческом фильме «Бриллиантовая рука» того же режиссера артист снялся в главной роли Семена Семеновича Горбункова, агента Гостраха. А в «Телеграмме» сыграл эпизодическую роль старого художника, резчика по дереву Федора Федоровича, человека увлекаенного, «не от мира сего».

Кадр 47

„В детском фильме А. Митты „Точка, точка, запятая“ я снимался в роли отца Алеши, юного героя фильма. В некоторых эпизодах я снимался со своим сыном Максимом. Сейчас он учится в МГУ на факультете журналистики“.

Кадр 48

Со режиссером Э. Рязановым Никулин встретился снова в фильме «Старики-разбойники». Его следователь Мячиков – простодушный и непосредственный чудак-человек. А чудаки, как известно, украшают жизнь.

Кадр 49

Образы, созданные Никулиным на экране, удивительно человечны и согреты большой теплотой. Придя в кино, артист перенес на экран комический образ и пластику, свойственные только цирковой клоунаде. Кинематограф потребовал от артиста глубокого проникновения в человеческие характеры и поступки. "Цирк помог мне в комедийных лентах находить лаконичность, быть немногословным. А кино помогает мне в цирке ощущению точности".

Кадр 50

„Меня иногда называют грустным клоуном. Я с этим не согласен. Медики утверждают, что одна минута смеха продлевает жизнь на один день… ну а если серьезно—то судьба комедийного актера в кино часто зависит не от него. Впрочем, меня это не страшит—у меня есть цирк“.

Кадр 51

„Хотелось передать свой опыт и репертуар молодым ребятам из самодеятельности. Сколько их таких, которые хотят стать клоунами. Это же здорово!“ Много клоунских реприз и сценок написаны самим Юрием Владимировичем в содружестве с М. Татарским. Им написана книга «Цирковые клоунады, интермедии и репризы».

Кадр 52

„Я уверен, что комедийный актер силу набирает с возрастом. Вспомните всех крупных комиков, клоунов... Все они настоящий успех обрели уже в зрелом возрасте“. В Центральном Доме работников искусств учитель Михаил Николаевич Румянцев поздравляет Ю. В. Никулина с 50-летием.

Кадр 53

„Никогда не рано спросить себя, делом я занимаюсь или пустяками? Иногда я задаю себе этот вопрос. Я твердо уверен: цирк — моя жизнь, а смешить людей, поднять их настроение — это радость для комического актера. Выходит, что я занимаюсь важным делом“.

Кадр 54

КОНЕЦ Автор Б. ВИЛЕНКИН Художник-оформитель Е. ЛЕХТ Редактор Р. СИМОВА Студия „Диафильм“, 101000, Москва, Центр, Старосадский пер., д. № 7 Черно-белый О-20