Шедевры русской живописи

Кадр 1

ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

Кадр 2

Не ищите в этом диафильме историю русской живописи. Здесь показаны лишь некоторые произведения разных эпох. Русское искусство берет свое начало в X веке и уже вскоре дает великолепные образцы живописи. Фрагмент иконы „Дейсус“ XII века.

Кадр 3

Между началом и сегодняшним днем, ровно посредине, стоит XV век-век Андрея Рублева. К нему, как к ценру, тянется русская живопись из прошлого и из будущего.

Кадр 4

Знаменитая „Троица“ Рублева подчинена идее гармонии. Эта идея просвечивает в каждой детали, в каждой фигуре, в линиях, красках, но больше всего в лицах и склоненных головах.

Кадр 5

Три фигуры объединены мягкими, плавными ритмами; они образовали круг; лица их не обращены друг к другу; но кажется, что все трое связаны каким-то глубинным, внутренним духовным общением.

Кадр 6

даже руки ангелов словно тянутся друг к другу. Каждая мелочь в „Троице“ служит общему впечатлению.

Кадр 7

Через века перекликается с Рублевым величайший мастер XIX века Александр Иванов.

Кадр 8

Не потому, что он в своей картине „Явление Христа народу“ (1838–1858) обращается к евангельскому сюжету, который позволяет художнику сосредоточить свое внимание на нравственных вопросах…

Кадр 9

Их сближает другое — интерес к духовному миру людей, к их совершенствованию, поиски идеи, способной объединить человечество.

Кадр 10

В каждой фигуре, в каждом лице Иванов выявляет определенное человеческое состояние. Нетерпелив порыв юноши, выходящего из воды и жаждущего скоре увидеть Мессию.

Кадр 11

Сквозь страдание и боль впервые озаряется светом и улыбкой лицо раба.

Кадр 12

Иванов думал не только о воплощении великой идеи, его захватывала мысль о правде в искусстве–обыкновенной правде: природы, человека, жизни. На берегу Неаполитанского залива. 1850-е годы.

Кадр 13

Все новое русское искусство проникнуто исканиями этой правды. Когда-то, в начале XVIII столетия, живописцы открыли реального человека — с его внутренним миром, с его характером, биографией. Н. М. Никитин. Портрет напольного гетмана. 1720-е годы.

Кадр 14

С тех пор русская живопись не переставала идти к этой правде, искать ее, постоянно открывать и утверждать.

Кадр 15

Как бы роскошно ни были одеты модели А. П. Антропова — замечательного русского портретиста середины XVIII века, какими бы орденами ни были украшены его статс-дамы, художник не мог и не хотел скрыть правду об этих людях. Портрет А. М. Измайловой. 1754.

Кадр 16

Великий русский портретист Д. Г. Левицкий постиг в своей живописи всю сложность натуры человека и красоту реального мира. Портрет П. А. Демидова. 1773.

Кадр 17

Художник как бы собственными пальцами трогает вещи, испытывая радость от каждой детали.

Кадр 18

Поэзии простого мира исполнены картины А. Г. Венецианова. В тверской деревне писал он этих крестьян еще в 20-е годы прошлого столетия. На жатве. Лето. 1820-е годы.

Кадр 19

В самых простых сюжетах находил он возвышающую поэзию и непреходящую красоту, заложив своим творчеством прекрасную традицию в русской живописи.

Кадр 20

Что может казаться более величественным и вместе с тем простым, чем материнство. Это—одна из постоянных тем К. С. Петрова-Водкина. Мать. 1913.

Кадр 21

Спокойной сосредоточенности исполнен образ матери. Она—как вечное древо жизни на родной земле.

Кадр 22

Лучшие мастера русской живописи всегда обретали свою силу в правде жизни. За этой правдой шли они в самую гущу народного бытия. И. Е. Репин. Крестный ход в Курской губернии. 1883.

Кадр 23

Репин раскрыл в своем знаменитом „Крестном ходе“ многоликую Россию пореформенного времени, словно вывернул ее наизнанку, обнажив все язвы и пороки.

Кадр 24

В этой огромной людской массе — десятки разных характеров. В центре провинциальная знать — тупая, жестокая, превратившая ритуальное шествие в демонстрацию своей силы.

Кадр 25

Сколько правды в этих лицах. Сколько смысла в сопоставлениях. Россия, пережившая трудные времена, как в зеркало смотрелась в этот холст, будто созданный самой жизнью.

Кадр 26

Русская живопись славится своим пейзажем. „Грачи прилетели“ А. К. Саврасова (1871)—истинный шедевр пейзажной живописи. В этой картине нет людей. И вместе с тем единство человека и природы раскрыто в ней через множество разных деталей и свидетельств незримого присутствия человека.

Кадр 27

Серенькие заборы, деревянные постройки и возвышающаяся над ними церковь с колокольней—все здесь говорит о жизни далекой российской провинции.

Кадр 28

Грачи, следы на талом снегу, лужи, превращающиеся в целые озера,—какая знакомая, привычная для русского глаза картина! И какое ответное чувство вызывает она в человеке!

Кадр 29

Еще в XVIII веке открыли художники гармонию в жизни человека и природы. В картине ф. Я. Алексеева „Вид дворцовой набережной от Петропавловской крепости“ (1894) город как бы дремлет, напоенный прозрачным воздухом и ровным сияющим светом.

Кадр 30

Здесь спокойно течет человеческая жизнь, и рядом с этими домами, вместе с этими людьми живет художник.

Кадр 31

Но идея гармонии, которую впитало русское искусство еще на заре своего развития вместе с древней эллинистической традицией, — не всегда была главной в русской живописи. В течение многих веков человек сомневался, искал, страдал.

Кадр 32

Символом этих сомнений и страданий стоит перед нашими глазами образ Достоевского, созданный в 1872 году В. Г. Перовым.

Кадр 33

А вот неожиданный отклик этой мысли в знаменитом „Демоне“ (1890) М. А. Врубеля.

Кадр 34

Герой Врубеля полон сомнений. Он жаждет счастья и радости, но не верит в них. Он тянется к жизни, но и отвергает ее.

Кадр 35

Тема страдания человека, противоречивости его бытия нашла свое выражение не только в портрете, в бытовом или мифологическом жанре, но и в пейзаже. „Над вечным покоем“ (1894) И. И. Левитана — это воплощенная в красках и линиях идея слабости человека перед лицом вечной, могучей природы.

Кадр 36

Человек, природа, современность, история — все было доступно русским живописцам. В. И. Суриков в своей знаменитой картине „Боярыня Морозова“ (1887) воспевает Русь историческую, проникаясь ее духом и озарясь ее светом.

Кадр 37

Здесь ни один персонаж не тонет в толпе. Каждый словно остановлен навеки волею художника, отмечен его зорким глазом, окрашен в свои тона и несет свою неповторимую тему.

Кадр 38

С душевным трепетом преклонилась перед подвигом молодая боярышня. Ее чистота будто передалась ясным золотым и синим цветом ее одежды.

Кадр 39

Сама Морозова, призывающая народ идти за ней ради старой веры,—это всплеск страсти, упорства, неистовства.

Кадр 40

Герой у Сурикова и у Репина нередко доходит до самого края жизни. Он жертвует собой ради идеи, ради правды.

Кадр 41

В „Отказе от исповеди“ Репина (1879–1885) герою уже не страшны страдания—он отдаёт жизнь борьбе за человеческое счастье.

Кадр 42

В. А. Серов в год первой русской революции создает портрет М. Н. Ермоловой (1905)— замечательной русской актрисы.

Кадр 43

В нем, как в фокусе, собраны представления русских художников о человеке. Человек — творец; он способен на большие дела; перед ним открыты великие возможности.

Кадр 44

Произведения Серова, созданные на рубеже столетий, — его „Девочка с персиками“ и „Девушка, освещенная солнцем“, его замечательные портреты кажутся своеобразными символами русской жизни. Девочка с персиками. 1887.

Кадр 45

Радостные и грустные, эти возвышенные, благородные образы словно освещают русскую живопись чистым светом художественной правды. Девушка, освещенная солнцем. 1888.

Кадр 46

КОНЕЦ Автор доктор искусствоведения Д. САРАБЬЯНОВ Художник-оформитель Е. ЛЕХТ Редактор М. МИНЦ Студия „Диафильм“, 1971 г. Москва, Центр, Старосадский пер., д. № 7 Д-280-71 Черно-белый 0-20

Кадр 47

НА ДРЕВНЕЙ РУССКОЙ ДОРОГЕ «КАЛДАЙ» Б. НОСИК Оператор О. Мерцедин

Кадр 48

ДРАМЫ А. П. ЧЕХОВА на РУССКОЙ и СОВЕТСКОЙ СЦЕНЕ

Кадр 49

ИСТОРИЯ КПСС БОЛЬШЕВИКИ В ПЕРИОД ПЕРВОЙ РУССКОЙ РЕВОЛЮЦИИ (1905—1907 гг.) ДЛЯ ШКОЛ ОСНОВ МАРКСИЗМА-ЛЕНИНИЗМА