Русский фарфор

Кадр 1

РУССКИЙ ФАРФОР

Кадр 2

Государственный исторический музей — одно из крупнейших в Советском Союзе хранилищ керамики, в частности коллекции фарфора, которая позволяет проследить историю развития фарфорового искусства в России, начиная с 40-х годов XVIII столетия до настоящего го времени.

Кадр 3

Гордость музея — вещи, исполненные Д. И. Виноградовым, изобретателем русского фарфора.

Кадр 4

Парные шандалы (подсвечники) — изделия Императорского фарфорового завода (ИФЗ)—образзец русского рококо в фарфоре.

Кадр 5

А эти предметы изготовлены для Собственного сервиза императрицы. Покрытые сеткой орнамента, они напоминают легкое кружево.

Кадр 6

В 50-х годах XVIII века на ИФЗ создавались, как правило, небольшие предметы мягких, округлых форм, с белой поверхностью, на которой выделялось красочное пятно-цветочный мотив, галантная или батальная сцена, амуры в облаках или геральдические знаки.

Кадр 7

Спустя десятилетие в искусство русского фарфора проникa-ют элементы классицизма — благородство, чистота форм, возвышенность тематики, высокие, идеализированные образы. Появляются официальные парадные сервизы…

Кадр 8

и отдельные предметы: квасники, чайники, чашки. Они имеют строгие, выверенные пропорции, аллегорический характер живописи и тяготеющий к геометрической упрощенности орнамент.

Кадр 9

Несколько иное направление представляют изделия частного завода Ф. Гарднера (Московская губерния, село Вербилки). Незатейливость и простота свойственны гарднеровскому фарфору.

Кадр 10

В живописи преобладала орнаментальная трактовка растительных узоров. Роза, написанная несколькими крупными мазками, стала символом гарднеровского фарфора.

Кадр 11

Прорезные легкие края, рельефные, будто случайно оброненные на крышку предметы—все эти детали придавали гарднеровскому фарфору характер легкости.

Кадр 12

Кадр 13

Кадр 14

XIX век — период бурного развития керамической промышленности в России. Появляется множество фарфоровых фабрик. В 1812 году на ИФЗ и других заводах стали изготовлять посуду с портретами генералов и военными сценами.

Кадр 15

Уникален сервиз завода Гарднера, созданный в 1813—1814 годах. Его сюжеты (с лубочных листов Теребенева, Венецианова, Иванова) высмеивают разбитую наполеоновскую армию.

Кадр 16

Во втором десятилетии XIX века на смену классицизму приходит ампир. Сначала только в деталях: ручках и носиках в виде грифонов, лебедей, львиных морд, а затем и в самой форме — удлиненных пропорциях и пышных скульптурных элементах.

Кадр 17

На посуде и декоративных вазах преобладали насыщенные цветовые и золотые фоны, золоченый орнамент.

Кадр 18

Особым изяществом отличается Гурьевский сервиз.

Кадр 19

Фарфор Императорского завода носил то строго классический, сдержанный характер.

Кадр 20

то выходил из рук мастера ярким, расписанным буйными красками.

Кадр 21

Сервиз «Эгоист» завода Попова. Роспись в технике гризайль, выполненная голубой, разных тонов, краской, подчеркивает белизну и холодность фарфора.

Кадр 22

Изделия завода Батенина. Почти вся их поверхность покрыта густым кобальтовым фоном, на котором выделяются золотые орнаменты.

Кадр 23

Иную манеру росписи создали художники гжельских фабрик: народные узоры, излюбленные цветочные мотивы, портреты местных франтиx, трогательные надписи в обрамлении цветов.

Кадр 24

Во второй трети XIX века русский фарфор испытывает на себе смену многих стилевых направлений и разнообразных влияний. Появляются псевдорусский стиль,

Кадр 25

псевдоготический,

Кадр 26

псевдорококо.

Кадр 27

псевдорусский стиль.

Кадр 28

Кадр 29

Контур стал изломанным и часто прятался в многочисленных завитках, лепной орнамент перегружался деталями.

Кадр 30

Чостные заводы, прежде всего Гарднера и Попова, использовали элементы псевдорококо, сочетая их с достижениями ампира—цветными и золотыми фонами, закрывающими по-верхность изделий.

Кадр 31

В росписи торжествовал цветочный мотив на ярком фоне в обрамлении рокайлей (стилизованных раковин, характерных для стиля рококо).

Кадр 32

Расцвет «второго рококо» в русском фарфоре приходится на середину XIX века, когда каждая фабрика искала свой путь и продукция отличалась большим разнообразием. Фарфор Тереховых и Киселева ориентировался в основном на западные образцы.

Кадр 33

Гулин и Мусаков создают посуду крестьянскую.

Кадр 34

А это изделия завода братьев Корниловых.

Кадр 35

Интересна фарфорова скульптура. Этнографическая серия «Народы России» — первая попытка создать в ней свои национальные образы.

Кадр 36

Но по-настоящему русская тема зазвучала в серии, известной под названием «Волшебный фонарь», выпущенной заводом Гарднера.

Кадр 37

Кадр 38

В пластике была создана новая «страна», населенная людьми «низких» профессий: дворниками, сбитеньщиками, лакеями, кучерами, поварами и многими другими. Это было настоящее бытописание своего времени.

Кадр 39

Вслед за Гарднером русская тема в фарфоровой пластике была подхвачена всеми без исключения заводами. Не только городские типы, но и деревенские стали предметом внимания.

Кадр 40

Внимание к художественной и литературной жизни отразилось в шаржированных фигурках интеллигенции.

Кадр 41

Огромную группу в русском фарфоре составляет лубок—фарфоровые фигурки, созданные на гжельских заводах. Фигурки, как правило, просты по форме, но роспись имеют яркую, с использованием основных и дополнительных тонов.

Кадр 42

Русский художественный фарфор XVIII—XIX веков—значительное явление культуры. Он стоит в одном ряду с фарфором Германии, Франции, Англии и других стран. И несет в себе глубоко национальные черты: мягкость, лиризм, приверженность к простым формам.

Кадр 43

КОНЕЦ Автор Г. Грозина Художник-оформитель И. Булатова Редактор Т. Ситак

Кадр 44

ФОТОЭКРАН по СОВЕТСКОМУ СОЮЗУ